内容
在本文中：学习基础知识学习测量和时间学习节奏阅读旋律学习变更和音调学习表达和动力学继续进度学习音调9参考
自公元前16世纪以来，音乐符号就存在于我们的星球上。在巴比伦平板电脑上的广告。然后，她出现在公元前6世纪的希腊。以字母顺序并根据音符的高度指定音符的连续性。如果您喜欢弹奏乐器或学习弹奏乐器，那么知道如何阅读音符将是一项宝贵的财富，因为您将有机会更快地学习，通过阅读乐谱来演奏自己喜欢的歌曲以及与他人一起演奏。音乐家不了解作品，因为您可以像读任何书一样阅读它们。
阶段
第1部分学习基础
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熟悉范围。 首先，您必须学习所有音乐家都应该知道（并且通常会知道）的基础知识，因为他们可以促进沟通和理解。音乐笔记写在一个叫做 范围 （穿着）。谱表由5条平行的水平线组成，在该谱表上放置音符。- 音符可以放在工作人员的行上，也可以放在行上（行之间），但是上方和下方都有音符，稍后我们会看到。工作人员的行和行从下至上编号。最低的行是第1行，最高的是5行（您猜到了其他...）。行间距也一样，但是有4行而有5行。
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了解下限键是什么。 琴键上的第一个音符（最左侧）是关键。有7个键（高音谱号，2个fa键和4个dut键），最常见的是高音谱号。如果您弹钢琴，则必须学习阅读2个琴键：高音谱号和谱号键（第4个）。由于某些乐器会产生非常高或非常低的音符，因此无法将所有音符全部写在一个谱上。这些键用于完美识别您需要重现的音符的音高，否则我们将需要30行而不是5行的范围，这将很难阅读。- 最初，音符是字母（在盎格鲁-撒克逊国家中通常是这样）：A，B，C，D，E，F，G，H。高音谱号是G和它最初代表字母G。如果后来在1028年由Guido dArezzo创作了这首赞美诗，就将其音符更改为C，d，mi，fa，sol，la。高音谱号是从员工的第二行（从底部开始的第二行）绘制的，尽管它在一开始表示大写字母G（底数是G），但如今有所不同。
- 当您读高音谱号时，在谱号的第一行（底部的谱号）是中线，在其他谱号上，来（上坡），地面（如果），重音和正弦。
- 行间距由fa（第一行和第二行之间），the，do和mi占据。
- 首先，仅使用3个音符（mi，sol，si）对员工进行阅读练习，然后添加re，然后练习阅读在线上放置的5个音符，但这当然是无序的。然后以相同的方式熟悉行中的音符（通过阅读混乱中的四个音符fa，la，do和mi）。您可以在音乐商店购买一些非常简单的方法。
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了解fa的关键是什么。 在英语脚本中，fa是F。最初，fa的键表示大写F。对于大多数乐器，必须读取单个琴键，钢琴谱是针对2个五线谱编写的。上层垃圾被读为高音谱号，下层垃圾被读为fa键。某些乐器只能作为键读取，例如低音或长号。- fa的键有点像倒C或不完整的9。关键点旁边有2个点，一个在第三行上，另一个在第四行上，它们在第四个行的上方和下方，这是钥匙fa fa。在fa键中，放在该音域上的音符与在地面上的音符不同。
- fa关键行上的音符是地面（第一行，最底线），如果（第二行）是（第三行）fa（第四行），则是（第五行，最顶线）。
- 放置在插入线上的音符是（第一行间距，最低行），do（第二行间距），中（第三行间距）和地面（第四行间距）。
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熟悉不同类型的笔记。 笔记并非全部以相同的方式绘制。有些只是“空”圈，有些则是 轴 （一根杆），而另一根在轴的末端带有一个“钩”（时间指示器）。- 头。音符的头部指示音乐家必须在其乐器上弹奏的音符。头部由椭圆形圆表示，可以是空的（白色）或完整的（用黑色填充）。
- 轴。音符的茎是一条竖线，从头开始，可以向下或向上（取决于将头放在谱架上的位置）。当记事本位于工作人员顶部附近（在第三条线或中心线上方）时，工作人员通常朝下，并放在工作人员的左侧。当头部位于第三条线下方时，杆通常会朝上，并向头部右侧拉。
- 即使根据杆头相对于第三线的位置通常必须将杆调高或调低，也有例外，例如当连接了多个音符（例如2或4）时八分之一或十六分音符。
- 持续时间指示器。持续时间指示器是一种从与头相反的杆身末端拉出的钩子。无论将杆子放置在头的左侧还是右侧，持续时间指示器将始终显示在音符的右侧（♪）。
- 当您听音乐时，您可能会听到有些声音很长，有些声音却很短，有些音符很短并且很快地被链接在一起。音符的提取方式使音乐家可以准确地知道他必须在乐器上弹奏哪个音符以及根据节奏的速度。
第2部分学习度量和时间
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熟悉测量条。 当您观察乐谱时，您会发现有竖线可以切分整个乐谱。这些条称为“测量条”。两个条形图之间的空间（一个接一个）称为小节。键和第一个测量条之间的空间是该作品的第一个度量。下一个是第二小节，下一个是第三小节，依此类推。量尺使小组的音乐家可以在任何时候（在排练期间必不可少）在乐器的精确位置聚会。- 当您在聆听自己喜欢的歌曲时用脚踩踏时，您可能不知不觉地数了数 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... 通过这样做，您发现酒吧不知道它。通常，歌曲的每个小节中总是有相同的节拍数（最常见的是3或4个节拍）。在一首4拍的歌曲中，整首歌曲的每个小节中将有4拍（除非另有说明）。在古典音乐或爵士乐中，测量中的时间变化很频繁，并且在乐谱上清楚地表明了这些变化，因此音乐家们不会迷路。
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熟悉时代。 当您听音乐时，您会不自觉地感觉到时间。在某些音乐风格中，例如电子音乐，雷鬼音乐或摇滚音乐，时代特别突出。在电子音乐或嘻哈音乐中，时代被称为 拍 （节拍）。- 时间指示器（每个小节中的节拍数）放置在乐谱的开头（称为“ 签名），它位于键的右侧。该指示器有2位数字，例如4/4。最上面的数字是分子，最下面的数字是分母。分子（顶部的数字）可让您知道每个小节中有多少时间，底部的数字（分母）告诉您等于1拍的音符是什么（白色，黑色，弯曲...）或1 拍.
- 最常用的签名（尤其是在流行音乐中）是4拍（4/4）音高。使用此签名，您在歌曲的每个小节中都有4个节拍（或多个节拍），并且等于1个节拍（1个节拍或多个节拍）的音符为黑色。在4/4小节中，当您数出1-2-3-4 ...时，便会算出每个节拍上放置的黑色。
- 指示每小节拍数的分子，当您看到3/4时，您将不得不在整个乐曲中计数1-2-3-1-2-3 ...，除非分子进行中路。所有华尔兹舞曲分为3个节拍，并且将3/4的符号放在乐谱的开头。
第3部分学习节奏
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熟悉表达式。 节奏可以被视为音乐的心脏。现在您已经知道，在4/4首歌曲中，每个节拍有4个节拍，节奏就是您演奏这4个节拍的方式。- 例如，执行以下操作：在计数1-2-3-4-1-2-3-4时，用惯用的手指经常敲桌子，然后尝试做同样的事情，但是键入1和3的时间（1和3）要强于2和4的时间。您注意到差异了吗？现在，尝试反向操作：轻轻敲击第一和第三拍，并强调第二和第四拍。您有什么不同吗？
- 要欣赏音乐的效果，请听Regina Spektor的歌曲《不要离开我》。如果仔细听这首歌，您会发现拍手和小军鼓清楚地标记了第二和第四次，而低音在第一和第三次演奏时的速度要慢得多。这是造就音乐家的要素之一 槽 或 摆动.
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步行路程。 如果您坐在计算机前，请想象您正在走路。您迈出的每一步都是1拍。在分数为4/4的分数（西方国家最常用的分数类型）中，您的每个步骤都用黑色表示，每个分数中有4个黑色。您标记的速度与下面的大致相同。- 您执行的每个步骤在工作人员上都用黑色表示。黑色是带有全头（完全变黑）的音符，并附有转轴，但末尾没有显示持续时间（钩）。走路的同时数数：1-2-3-4-1-2-3-4。
- 在每个小节的第1和第3拍上，减半（或想像您这样做）以每2步走一半。你现在正在做一些 白。在工作人员上，白色是类似于黑色的音符，但它是“空”的（头部只是一个椭圆形的圆圈，没有填充）。白色的一极，但从不指示持续时间，它是独特的。
- 现在减慢一半，并仅在小节的第一拍（每4拍）进行每一步。你现在正在做一些 圆。此轮很容易在工作人员上辨认出来，比其他音符大，它是空的（只是一个空的圆圈），并且从来没有旗杆或持续时间的指示器。她看起来像 Ø 椭圆形。
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加快。 好吧，是时候稍稍动一下了。通过放慢速度，您意识到在五线谱上绘制的音符逐渐被剥去，白色未填充，然后一轮无极。现在，您将研究在加速并标记八分音符时所发生的变化。- 从回到这种音乐体验开始时的行走速度开始。如果您坐下，请想象一下，如果可能的话，请用脚踩一下，这将使事情变得更加清晰。认为您去办公室或学校迟到了，您必须赶时间准时到达。
- 为了使音乐家更快地演奏音符，必须给其音符持续时间的音符。持续时间指标是一个 钩 将其放置在黑色主干的末端，并将其转换为黑色 颤声。八分音符比黑色的音符快2倍（1个黑色的音符有2八分音）。通过添加另一个 钩，该便笺将成为第十六个便笺。十六分音符的速度是八分音符的两倍，因此八分音符有两个半八分音符，四分音符有四个十六分音符。当您通过标记黑色（在时间上为1-2-3-4 ...）走路时，要做八分音符，则每次都要进行2个常规步骤（1和2以及3和4和），在8个步骤中4步测量。要制作第16个音符，请走快2倍，走4步（1和and和2以及and和...）或每小节16步。
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连接八分音符。 当谱表上有八分之一或十六分之一的间隔时，如果您必须在每个音符上添加一个持续时间指示器（小钩子），那么您的眼睛很快就会彼此交叉，因为您必须快速阅读并且范围会变得很好发黑并充满钩子！为了使作用域更清晰易读，您将通过创建以下内容来连接八分之一或十六分之一 组.- 连接八分之一或十六分之一（也有三分之四，四分之五和五分之八）旨在使阅读乐谱变得更容易，同时使乐谱的写入速度更快。音符在逻辑上相连，通常以2或4个音符为一组，但是在古典音乐中，还有许多其他配置。要连接两个八分之一，必须放置一条直线连接每个极的尖端。要连接十六分音符，请绘制两条平行的直线。
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熟悉点缀或链接的注释。 音符旁边的一个点与持续时间指示器的功能相反，因为它扩展了音符。但是，它不会将其持续时间乘以2，而是会将其持续时间增加为其值的一半。该点始终位于相关注释的头部的右侧。这些点主要用于黑色，白色和圆形等长音符，尽管有时会与八分音符一起使用。- 例如，如果您看到一个小点以4/4的小节位于黑色的头部旁边，则此音符必须持续一个半小时（黑色的值乘以1，再加上一半的值乘以1 / 2个节拍白色旁边的一个点会使它延长一段时间，然后值得3个节拍。
- 链接也用于扩展注释，但是在范围上，表示形式有所不同。在4拍小节中，如果最后一个音符为黑色，则不可能在其上添加一点，因为这时小节中将有4个半拍。为了扩展此音符，我们将在下一个小节的第一个节拍上写入相同的音符（如果必须扩展的音符是do，则做一个do），并将2与 债券 （比喻）
- 用音乐符号表示，绝对不可能以4拍（4/4）的幅度超过4拍或以3拍（3/4）的节奏超过3拍。因此，链接是一种疯狂的方式，能够将某些音符延长到超出其发现范围的程度。
- 放置链接的目的是将2个（或更多）音符从其头部连接起来，在大多数情况下，将其连接到音符条的另一侧。
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休息一下 一些音乐家说音乐是一系列音符，但其他人（如查理·帕克）则说音乐中最重要的音符是沉默。有时，旋律（或编曲）没有1或2个节拍（或更多）的音符，但每个小节中总是有相同数量的节拍。如果您在4拍小节中放置2个黑色（因为您希望在这2个音符之后保持2拍静音），则该小节中将缺少2拍。为了克服这个问题，您将添加一个 沉默 .- 沉默（如音符）由某些符号表示。叹气看起来像是蝙蝠，它代替了黑色，半停顿到了与白色相同的值，并且是在谱号的第3行绘制的完整矩形。中断与圆具有相同的值，并且是一个小的完整矩形，绘制在（触及）员工第四条线下方。半叹息具有八分音符的值，四分之一叹息具有与十六分音符相同的值。
第四部分阅读旋律
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学习阅读旋律。 既然您已经掌握了音乐符号的基础知识，并且掌握了一些音符的节奏，小节以及速度和音符的持续时间，那么现在该继续学习更多有趣的东西了，读一首乐谱吧！ -
做事的范围。 如果您弹钢琴，C大调音阶是您要学习的第一件事。有12个音阶，共有12个主要音阶。范围是具有特定间隔的一系列音符。所有主要音阶都由相同的音程组成，但是它们以不同的音符开头。- 首先查看工作人员的do范围以查看其外观，然后，如果您有乐器，则在开始播放自己喜欢的歌曲之前，将尝试演奏它。
- 查看工作人员的待办事项范围，您会惊讶地注意到第一条注释（待办事项）放在工作人员的下面！即使有2个五线谱（高音谱号和fa的音调），也不能超出所有线条来描述钢琴的所有音符，因为钢琴上有88个音符。在员工下方或上方书写便笺时，您必须放置一小行（有时几行）以确切地知道它是什么。伸手可及的距离用一条小线穿过。
- C大调的范围包括7个音符（C，D，E，F，G，C，C），在钢琴上都是从C到C的白键。
- 如果您没有便携式钢琴或键盘，则可以帮助使用虚拟钢琴，因为尽管您的目标是阅读音符，但对您学习将音符与声音关联起来也很重要。
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阅读工作. 即使“音乐理论”这个词吓到了您，阅读乐谱也是音乐理论的一部分！您可能已经知道C大调的do，re，mi范围的前3个音符。- 如果您正在练习演奏或唱歌在乐谱上看到的音符，则将开发一种名为 看书。即使要花好几年才能在视读艺术上脱颖而出，尽快开始也是一个好主意。再次关注C大调的范围。
- 观看时请尝试唱do范围的前3个音符。这些是笔记，再和mi。这3个音符实际上是用来开始演奏的 音乐之声 来自罗杰斯和哈默斯坦。您可以在YouTube上听这首歌。
- 查看do并唱歌，然后查看d并尝试用您的声音重现或播放它，然后对第三音符mi进行相同的操作。
- 当您用声音产生的音符正确时，请先保持缓慢，然后逐渐加速。如果您弹钢琴（或使用虚拟钢琴），则移动速度会更快，因为您不必担心会用声音产生准确的音符。如果您唱歌，请不要在唱这3个音符之前走得更远。
- 使整个范围。无论是唱歌还是弹奏，都应逐步重现C大调的全部音色。将第一个操作和最后一个操作视为白色，并按住2次，而将其他音符保持为黑色（1拍）。到达上限do时，请向下移动范围：如果，则，地面，fa，mi，re，do，do上下启动几次。
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太棒了！ 恭喜，您正在阅读音乐。
第5部分学习变更和音调
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学习锐器和公寓。 现在，您已具备阅读乐谱的基本知识，知道什么是谱号，可以识别某些音符，并且知道音符的值时知道哪些条和小节。这是一个很好的开始，但是如果您想废除Richard Clayderman和Yannis的职位，现在必须继续下一步。要继续，您将学习锐器，平坦，野兽和色调。- 也许您已经不知道它就注意到了平坦的东西。缺点与小写字母b（b）非常相似，并且哈希是您可能已经在Facebook（＃）上使用的主题标签。不利的一面告诉您，您必须将相关音符打一个半音（我们将在下一段中看到），尖锐的提示您您必须将相关音符打一个半音。尖锐和扁平总是放置在音符的前面，而扁平是指其舍入部分的圆形，而尖锐则是符号的中心正方形，必须将其放在有关线或正好位于音符前面的线上。
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了解什么是半音。 音调和半音是将音符彼此分开的虚拟间隔。这些间隔非常容易在吉他的琴颈或钢琴的键盘上看到。例如，如果您正在看钢琴的键盘，请查看钢琴的中间C（或另一半，但容易找到中间的C）。 C右侧的黑键是C＃，它位于C上方的半音。 C左侧的白色键是si，C下方有一个半音（IF和C之间没有其他音符）。半音是将2个音符分开的间隔。这是最小的可见间隔和具体间隔（尽管某些音乐风格使用可以在弦乐器上演奏的四分音符）。- 一个音调由2个半音组成。查看钢琴键盘上的C，然后查看右侧的白色键（d）。 do和re之间的间隔是一个音调。 C和D之间有2个半音。从C到C尖锐（＃），有一个半音，从C＃到D，有另一个半音。一个半音加上一个半音= 1个音。
- 使用锋利而非平坦的声音取决于不同的因素，首先是您弹奏的音调，然后是根据音调的适应程度。例如，您会经常看到bb（非常平坦）而不是＃，但是却是同一音符。您还会经常看到一个mib，而不是re＃。对于大脑来说，玩mib的范围要比re＃的范围要简单得多，而re＃的范围却是完全相同的（尽管从理论上讲不是这样）。
- 对于那些喜欢细节的人来说，do＃和reb不同的事实来自昏迷。昏迷是音乐中最小的间隔。一音有9个昏迷。夏普将音符锐化5个昏迷。当您执行do＃时，您在do上方要打5个昏迷，并且您只有4个昏迷才能到达re。平减5个昏迷的等级（您是否仍然跟随？），当您玩reb时，您在re之下玩5个昏迷。因此，从db到re，有5个逗号，但从D＃到d，只有4个逗号。在钢琴上，您无法分辨出这种差异，但是在某些弦乐器上，这是可能的。西方音乐从未使用过。
- 了解什么是野生动物。自然（♮）是消除尖锐或平坦效果的符号。例如，如果小节的前半部分前面有一个平面，但下一个mi（以相同的程度）必须在中间 正常 （自然），在下一个mi前面放置一个凹口，则取消锐利效果。应该知道，锐利或平坦的效果 偶然 有效期至放置小节的末尾。 Bécarres也可用于取消 改变 （竖琴或平底鞋）放在 关键 （我们会看到更多）。
- 有时，一些作曲家将“无用的”野兽放在另一小节的开始处，在另一小节中，意外的锋利或平坦的部分已放在一个或多个音符的前面。例如，如果某个小节的前面有一个小节，则创建者有可能在以下小节的第一个小节的前面放置一个凹口，以帮助口译员记住它必须演奏得很自然。
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熟悉音调。 目前，我们仅谈到C专业的范围。但是，还有其他11种主要音阶，每个音符对应一个音阶（计算清晰和平坦的琴键）。大调音符之间的间隔始终是相同的，与音调无关。播放一个do，然后播放放置在上方1个音调，上方1个音调，然后是1/2音调，1音调，1音调，1音调和1/2音调的音符（您回到了do的位置，但是以上八度）。通过使用相同的间隔，您可以播放所有音阶。从地板开始，并以相同的时间间隔骑行，您已经打出了地板范围。大音阶的音调是由称为 补品 或 核心。还有许多其他的标尺，但在本文中我们将不会看到它们（您已经松了一口气，是吗？）- 尽管补音设置了您演奏的音调，但是只要您在音阶中弹奏正确的音符，您就可以开始在地板上弹奏C音域（所有音阶都是如此）。如果您玩do，re，mi，fa，sol，la，si，并且您做主要的C范围。如果您演奏re，mi，fa，sol，la，si，do，re，则您也会演奏主要的C范围。因此，要掌握一种乐器，必须完全了解主要范围。
- 采取下限范围。现在您可以闭上眼睛来控制操作，请尝试在乐器上弹地磅或唱歌。在继续之前，请尝试仅使用以下间隔播放：地面和上方1声，然后1声，1/2声，1声，1声，1声和1/2声。大功告成现在将您演奏的音符与土壤范围的音符进行比较：地面，地面（如果有，重做，mi，fa＃，地面）。你玩什么？非凡！
- 在下限范围内，有一个fa＃，这对于使范围的构建与do的范围（音调和半音的数量及其顺序）相同是必需的。如果您更改音调和半音的顺序，您将获得另一个音域，但不会演奏大音阶。如果您认为自己已经很好地理解了这一点，那么现在尝试做同样的事情，但是要以其他音调演奏。例如，尝试重现do＃major的范围。祝你好运...
- 你发现事情变得复杂了吗？你是绝对正确的！为了帮助您，您可以访问网站了解空气。此链接将您带到“专业规模”页面（带有异常惊喜）。在C大调范围内，没有尖锐或平坦，在其他范围内，没有尖锐或平坦（永远不会同时出现）。您刚刚看到，在G大调范围内有一个fa＃。在D大调的范围内，有2个分片f＃和do＃。在范围内，有3个锐器，fa＃，do＃，sol＃。你注意到了吗？ fa仍然在那里！确实，每当您添加一个尖锐的东西时，您都会保持先例。锐器的列表为fa，do，sol，re，the，mi，如果且单位的顺序为so，mi，la，re，sol，do，fa。
- 当您演奏do的范围和下限的范围时，您会感觉到演奏的是相同的东西，但是演奏的是更高或更低（低音或高音），这是由于您始终使用相同的间隔。
第六部分学习表达和动力学
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用你的感觉。 音乐产生的魔力并非来自您机械演奏的事实。相反，给演奏的音符赋予生命，做到这一点的唯一方法是通过手指来表达自己的感觉。这叫做制作 阴影.- 音符是音乐的主体，节奏是音乐的心脏，细微差别是音乐的呼吸。通过结合这三个元素，您将迅速成为一名出色的音乐家。
- 将一只手放在桌子上，然后用一根或多根手指输入以下节奏：1和2和3和4以及5和6和7和8 ...（添加 和 是某些音乐家为纪念挫折而做的事情。像节拍器一样用相同的力量击打每个节拍和挫折，然后继续第二种可能性。
- 您会看到每4次放置一个安全的重音符号（>）。用手指或手重复此节奏，但这次，在上面带有重音的每个音符上稍大一点。仔细听你知道区别吗？
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处理阴影。 现在，尝试稳定地（以相同的音量）敲打节拍，但是稍等片刻，就改变一下，就好像您在大声，轻声，大声，非常轻柔地说几句话一样……作曲家使用的标志是让口译员知道您打算演奏某些段落或成组音符的音量的意图。- 有很多迹象可以使作曲家传达有关表演者演奏其歌曲所必须表现的表达和细微差别的信息。最常用的细微差别是 PP, p, 熔点, MF, ˚F, FF.
- PP ：pianissimo（非常弱）- p ：钢琴（弱）。
- 熔点 ：中音钢琴（中等弱音）- MF ：中强（中等强度）。
- ˚F ：强（强）- FF ：fortissimo（非常强）。也有符号 PPI ：pianississimo（非常弱）和 FFF ：fortississimo（非常强）。
- 很简单：您从中看到的越多 ˚F 您越需要努力工作，就会从中看到更多 p您必须轻柔地演奏。尝试通过几次低调，非常弱，然后适度响亮，强壮，非常强壮来练习这一点...
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慢慢开始。 淡淡地弹奏（或唱歌）一个音符几次，然后逐渐增大每个弹奏音符的音量。这个效果叫做 渐强。当您弹奏有力的音符并逐渐降低音量时逐渐降低音量时，您会 渐弱。指示您必须执行此操作的符号分别为<和>（但是它们非常细长，从必须开始增大或降低音量并在效果结束的位置停止）开始。- 逐渐减小音量时，您会逐渐减小，逐渐增大音量时，您会逐渐增大。在分数的某些地方，当您看到 ˚F 接着>，然后您会看到一个 p 这意味着你必须从 长处 à 钢琴 开始降低音量，>到达 p.
第7部分继续前进
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持之以恒。 您肯定已经听到了毅力，一切皆有可能。如果您每天玩Minecraft数小时，那么您将一天天改善。音乐和所有其他学科也是如此。要阅读音乐，最好每天阅读您不知道的新乐谱，因为与每天阅读相同的乐谱相比，您将更加专注（您很快就会知道...）互联网，您会发现大量的材料来练习阅读笔记。
第八部分学习音调
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了解所有音调。 尽管理论上有21种有用的音调，但有12种有用的音调。 昏迷 在本文的前面，您已经了解到即使在钢琴上，do＃和reb是相同的音符，但是当您弹奏可以用来区别的乐器时（例如小提琴），情况并非如此，大提琴，小号或萨克斯风。如果您是钢琴家，则不必担心，但是贝斯手和吉他手有时会在没有品格的乐器上演奏（金属琴棒放在乐器的脖子上），贝斯手经常会弹吉他。 无品 他们可以在其中标记re＃和mib之间的差异。以下是主要提示音：- DO（初学者钢琴演奏者的基本音调）
- 使用平坦调：FA，SIb，MIb，LAb，REb，SOLb，DOb
- 使用利器的色调：SOL，RE，LA，MI，IF，FA＃，DO＃
- 当您使用C大调演奏时，没有任何变化（锐利或平坦），您发现当您演奏包含锐音的音调时，您会为随后的每个音调添加一个锐音，而对于使用平坦音调的音色时，则会添加一个每个下一个音调都有新的单位。
- 在本文中，我们没有讨论较小的范围和其他范围，但是您可以自由探索在许多网站上可以找到的范围。主要音阶和次音阶是主要音阶，但还有其他非常有趣的音阶，例如蓝调音阶，色阶，缩小音阶，五音和五音阶小音阶。在G大调中听一首歌，然后在小调Eb中听一首歌，您会立即理解其中的区别。